About the Artist
Paul Schick
"Ich glaube an die Magie im Alltäglichen – an diese kleinen Momente,
in denen das Gewöhnliche plötzlich leuchtet."
"I believe in the magic of the everyday – in those small moments,
when the ordinary suddenly begins to glow."
Aufgewachsen in Hamburg, umgeben von Hafen, Wasser und dem ständigen Wechsel zwischen Licht und Grau, habe ich früh gelernt, in den Zwischentönen zu sehen. Die Kamera war zunächst ein Werkzeug der Neugier — ein Versuch, das festzuhalten, was mir im Alltag begegnete und mich nicht losließ. Daraus wurde eine Sprache, die weit über die Fotografie hinausgeht: eine Suche nach dem Moment, in dem sich das Sichtbare und das Empfundene berühren.
Mein Weg führte mich von den Straßen Hamburgs an die Küsten und Ozeane dieser Welt, durch pulsierende Großstädte und die stillen Ecken, die nur dem aufmerksamen Blick gehören. Jede Reise, jede Begegnung hat meine Arbeit verändert — nicht als bloße Inspiration, sondern als gelebte Erfahrung, die sich in Farben, Formen und Geschichten niederschlägt. Das Surfen lehrte mich Geduld und Timing, die Malerei das Loslassen, die Fotografie das Sehen im Bruchteil einer Sekunde.
Heute arbeite ich an der Schnittstelle von analoger und digitaler Kunst, von inszenierter Traumwelt und dokumentierter Wirklichkeit. Meine Werke entstehen oft aus einem einzigen Bild, einem flüchtigen Eindruck, der sich in Schichten aufbaut — durch Übermalung, digitale Manipulation oder das bewusste Zusammenführen verschiedener Medien. Dabei geht es mir nie um technische Perfektion, sondern um Authentizität: um die ehrliche Auseinandersetzung mit dem, was mich bewegt, irritiert oder berührt. Kunst ist für mich kein Produkt, sondern ein Prozess — ein fortlaufendes Gespräch zwischen mir und der Welt, das nie abgeschlossen ist und immer neue Fragen aufwirft.
Growing up in Hamburg, surrounded by the harbour, water and the constant shift between light and grey, I learned early on to see in the in-between tones. The camera was initially a tool of curiosity — an attempt to capture what I encountered in everyday life and couldn't let go of. From that grew a language that reaches far beyond photography: a search for the moment where the visible and the felt converge.
My path led me from the streets of Hamburg to the coasts and oceans of this world, through pulsating cities and the quiet corners that belong only to the attentive eye. Every journey, every encounter has changed my work — not as mere inspiration, but as lived experience that manifests itself in colours, forms and stories. Surfing taught me patience and timing, painting taught me letting go, photography taught me seeing in the fraction of a second.
Today I work at the intersection of analogue and digital art, of staged dreamworlds and documented reality. My works often emerge from a single image, a fleeting impression that builds up in layers — through overpainting, digital manipulation or the deliberate merging of different media. It's never about technical perfection, but about authenticity: the honest engagement with what moves me, irritates me or touches me. For me, art is not a product but a process — an ongoing conversation between myself and the world that is never finished and always raises new questions.
